2006年12月8日,今年最受瞩目的舞台剧《暗恋桃花源》在上海大剧院进行在上海的首场演出。与北京观众的好评与盛赞相比,上海观众的反应则热烈得近乎“疯狂”,现场一次又一次的掌声笑声淹没了演员的台词,而随着剧情的进展观众也能随时进入安静的状态,连咳嗽一声都小心翼翼。这个与上海滩有着千丝万缕联系的舞台剧仿佛回到了自己的家园,上海观众则用这样一种极度尊重与认同的方式迎接着这部血脉相连的《暗恋桃花源》回归。
而已经在北京首都剧场连演了9场的演员们,都已进入了表演的最佳状态。上海的地域氛围让他们更容易进入角色,许多在北京演出时没有到位的小细节,在上海都得到了完美的体现,而细腻的上海观众也非常享受这些微妙的细节。有些在北京看过演出的观众当晚也赶到了上海大剧院,他们也惊诧于当晚上海大剧院这种演员与观众完全融为一体的氛围。
当晚上海大剧院的1650个席位全部售完,而12月8日—13日6场的出票率已达9成以上,这一记录使《暗恋桃花源》成为第一部能成功在上海大剧院连演6场的话剧,也是《狮子王》之后上海上座率最高的舞台剧,可以说《暗恋桃花源》的成功已经为中国本土的舞台剧竖立了一个新的地标。
◎上海演出将加入本地特色 赖声川导演“因地制宜”
此次上海演出赖声川导演融入了很多上海本地的元素,并通过新闻媒体向上海市民征集修改台词的建议。目前,一些有趣的意见已经被采纳,比如原来的“北京”和“天津”现在就改成了“上海”和“昆山”,使该剧更具浓郁的上海地域特色。黄磊、谢娜、“导演”盛才新、“顺子”杨默,在舞台上都冒出了一两句上海话,让上海的观众惊喜不已。而在北京就使用的台词“加油好男儿”则更被上海观众所关注,成为上海观众津津乐道的一个话题。
赖导演也特别根据上海演出场地的实际情况重新对《暗恋桃花源》进行了调整。由于上海大剧院剧场较大,有1650个观众席,为了后排的观众能清除地听到演员的台词,必须在舞台上使用专用的微型麦克。为此导演和演员特意提前三天时间对舞台上的声音进行调整。由于后台空间太大,延长了演员进入舞台的时间,特别是谢娜、何炅、喻恩泰演绎的“桃花源”部分,有些环节需要换三套不同的服装,抢装时间很紧张时,剧组特意为演员在侧台准备了临时换装间。
◎《暗恋桃花源》剧情、演员都有上海缘
《暗恋桃花源》此次现身上海,是该剧首演20年来第一次登上上海的舞台。而《暗恋桃花源》剧中的第一幕,也恰巧就发生在上海。“好安静,从来没有见过这么安静的上海……”这是《暗恋桃花源》里的第一句台词。云之凡望着黄浦江,倚着秋千,淡淡地说出这么一句。剧中江滨柳和云之凡相识相恋的地方是在上海,40年后江滨柳牵肠挂肚的地方也是上海。那一夜,黄浦江畔的外滩公园,云之凡亲手给江滨柳围上自己织的围巾,40年后的台北病房,这条围巾还挂在他的脖子上,江滨柳跟身边的护士喃喃着他们在上海的故事。从某种意义上说,“暗恋”到上海演出,像是寻回了自己的家园,一代台湾移民对大陆的思念,仿佛找到了归属点,“暗恋”20年,终觅得“桃花源”。
也正是由于该剧与上海的渊源,今年的10月2006大陆版《暗恋桃花源》全球首演的新闻发布会特地选在了上海,并在当日公布了所有演员的名单。赖声川导演携主演黄磊、袁泉、何炅、谢娜、喻恩泰悉数到场,20年前的“老陶”李立群也特意赶来助阵。《暗恋桃花源》在上海开新闻发布会的那天正巧是女主角袁泉的生日,12月6日“江滨柳”扮演者黄磊的生日也在上海度过,大陆版“老陶”的扮演者喻恩泰则是上海的本家,大学在上海戏剧学院学习,在上海有着一堆的朋友和老师,很多上海的观众都对他非常熟悉。何炅日前刚刚结束在上海的唱片新片发布会,谢娜则将在月底参加东方卫视“舞林大会”的决赛,而剧中扮演老导演的盛才新、导演助理焦阳等本就是上海人。这一切都象征着《暗恋桃花源》剧组似乎与上海有着不解的缘分。
◎五星级阵容名不虚传 演员表演渐入佳境
8日上海的首演已经是此次大陆版的第10场正式演出,一些曾赴北京看过首演的上海媒体记者发现,演员们的表演都有了明显的进步,整体的配合非常默契流畅,细节上也做了许多的修改。谈到演出的体会,袁泉说每一次演她都能有新的感受和经验,而在首都剧场的最后一场演出时,她好像才刚刚找到感觉。此次演出前,她刚刚从台北回到上海,更是对于剧情有了新的体会,她也相信这一轮的演出一定会比之前的状态更好。而之前曾受到部分媒体质疑的黄磊,也终于以自己的表演确立了一个新的“江滨柳”形象,让观众看到一个年轻时更坚定也更自信的江滨柳,也正是这种坚定与自信让老年“江滨柳”的悲剧显得更无耐和感伤。有很多观众在看到他和袁泉演的最后一场对时,都忍不住数度落泪。
与“暗恋”部分的悲情相比,“桃花源”部分搞笑能力则更讨观众喜欢,经过北京首都剧场的首轮演出,喻恩泰、谢娜和何炅的表演已经受到了观众的一致肯定,神经质的老陶和泼辣妩媚的春花,再加上风流倜傥的袁老板,把曲折离奇的“桃花源”部分演绎得活色生香,而老陶最后一场戏离开时的“千年一叹”,也令不少观众有心酸之感。 不过,全剧最热闹和华彩的部分还算是“两团相遇”的片段,在北京首都剧场演出时,剧场前台的管理人员每次都会算准时间站到最后一排看这一段,每次看都乐不可支。剧场里也常常在这个时候出现一大片人头突然向前冲去又退回来的景象,这都是因为猝不及防的笑点令观众前仰后合之故。而此次上海大剧院的演出更有1600多人为这一段所折服,掌声不断。 ◎《暗恋桃花源》打破地域魔咒,征服南北观众 以往国内的舞台剧常常遇到地域性观众差异的问题,一些在北方热演的京味话剧到了上海等南方城市时往往因为语言和文化背景的差异而受到冷遇,一些在南方颇受好评的话剧到了北方,也常常无人问津。这次《暗恋桃花源》南征北战一路行来,却没有遇到这方面的问题,无论是北京观众还是上海观众,都对戏给予了一致性的好评和赞扬,可谓第一次打破了“地域魔咒”。 事实上,《暗恋桃花源》的魅力恰恰在于它有着容纳百川的力量,20年来,《暗恋桃花源》除了在台湾演出之外,在全世界各大城市都受到热烈欢迎。此次上海演出结束后,剧组将直接奔赴西安古都大剧院,于12月18、19两天为当地的“音乐节”做开幕演出,然后回到北京在解放军歌剧院进行15场的跨年演出。目前,国内其它城市的巡演邀约不断,明年赖声川导演还将在斯坦福大学执导英文版《暗恋桃花源》,真正展现“放之四海而皆准”的经典魅力。 此次大陆版《暗恋桃花源》,赖声川导演还根据新调整的剧本以他精准的英文翻译亲自为《暗恋桃花源》配上字幕,在首都剧场上演时就吸引了一批外国观众观看,而此次英文字幕也带到了上海这个国际化大都市,让一些外国观众轻松地欣赏《暗恋桃花源》。
演出结束后,男主角黄磊带领着全体演员向观众致谢,很多观众起立鼓掌表示敬意,导演赖声川也上台和演员一起谢幕,鲜花和如潮的掌声验证了《暗恋桃花源》此次上海之行的成功。13日结束在上海的演出之后,《暗恋桃花源》将奔赴西安演出两场,之后将回北京进行15场的二轮演出。
资料链接:《暗恋桃花源》五个版本介绍
《暗恋桃花源》这一部让悲剧和喜剧完美融合的舞台剧,1986年的首演版囊括了当时台湾最优秀的演员,包括金士杰、李立群、顾宝明、丁乃竺等以及后来创办“优剧场”的刘静敏,从剧场导演过渡到《联合报》驻欧特派员同时又是小说家的陈玉慧等人。
《暗恋桃花源》在1991年重演,华语影坛最著名的演员林青霞参与演出云之凡一角,让91版的“暗恋”倍添光彩,巡回美国和香港的演出轰动整个华语界。1992年,由赖声川导演,原班人马出演,杜可风摄影,张叔平美术指导,将《暗恋桃花源》拍成了电影,在国际影展屡获大奖,同时也为内地观众所熟悉,尤其在校园里广为流传,成为校园话剧的必修课。 第三度演出《暗恋桃花源》,选在世纪末前夕1999年,让观众“再看一眼”这出时代经典之作,别具时代意义。剧中对梦想和无奈的阐述,永远令人回味感动。
今年两岸同排《暗恋桃花源》,可谓第四版和第五版。20年后,《暗恋桃花源》仍然爆发出旺盛的生命力。台湾版的2场加演在观众数量达8000人的著名演唱会场馆“小巨蛋”进行。大陆版本则在北京首都剧场创下了上座率场场100%的惊人纪录,成为国内最有票房号召力的本土舞台剧。